Ágora Bogotá - Centro de Convenciones - Sala de Experiencias, Piso 2 - 4:00 p. m.

La corteza es la primera línea de defensa de todo organismo vivo. Protege, regula, contiene. Así entendemos el vestir en esta colección: como un gesto de protección, como una segunda piel que acompaña y permite habitar el mundo con calma. Flecos que evocan raíces, linos que sostienen, sedas que fluyen, pedrería que lleva el tiempo impreso en cada pieza. Materiales que no son superficie, son memoria. Cortezas es moda construida con las manos, desde la materia y para el cuerpo. Resistente, honesta, viva.

Ágora Bogotá - Centro de Convenciones, Piso 5 - 7:00 p. m.

C'emadier Design - Colección Outcasters

Outcasters es una colección inspirada en la estética grunge de los años 90, reinterpretada desde una mirada contemporánea y emocional. Explora la identidad de quienes no encajan, celebrando la rebeldía, la imperfección y la autenticidad. A través de textiles intervenidos, siluetas relajadas y contrastes visuales, la colección evoca una actitud libre y desafiante. Outcasters no busca pertenecer, sino destacar desde lo diferente, convirtiendo cada prenda en una declaración de independencia y expresión personal. 

Melissa Valdes - Umbral

Esta colección nace de la memoria del hacer manual como una forma de habitar el mundo. A través de técnicas como el bordado, el croché, la costura visible y la reparación, las prendas se construyen como superficies en transformación. Siluetas recompuestas, capas irregulares y materiales intervenidos crean piezas que no se terminan, sino que permanecen abiertas al cambio. El contraste entre cueros, textiles pesados y sedas revela una tensión entre resistencia y fragilidad. Cada prenda es un homenaje a las manos que crean desde la necesidad, entendiendo la ropa como un espacio donde la memoria, el cuidado y la creatividad coexisten. 

Pitbullying - Sin mirar a los lados

Esta una colección sobre dirección interna en un contexto saturado de ruido externo. Inspirada en el arquetipo del caballo ganador: aquel que compite con su propio límite, la propuesta traduce esta energía en un lenguaje de streetwear premium marcado por el proceso, la resistencia y la construcción a largo plazo. Lejos de la representación literal, el Caballo de Fuego aparece como impulso vital: una fuerza que no adorna, sino que transforma y traduce su energía al ADN de PITBULLYING siendo un espejo simbólico de instinto, resistencia, movimiento y confianza. Las prendas se presentan usadas, tensionadas y marcadas por el tiempo, como consecuencia natural de avanzar sin desviarse. La colección no busca velocidad ni validación inmediata. Busca carácter. Avanzar sin mirar a los lados se convierte aquí en una postura creativa, ética y estética: confiar en el proceso, sostener el rumbo y permitir que el camino deje huella. 

*Ingreso con invitación. 

Ágora Bogotá - Centro de Convenciones, Piso 5 - 5:00 p. m.

Esta colección nace de una desconexión: el ser humano se ha vestido para separarse de la tierra. El traje occidental del siglo XX —rígido y masculino— se convirtió en uniforme del poder, silenciando emoción y naturaleza. Sad Tailoring. Sastrería triste. Trajes que cargan ese peso y de los cuales brotan ojos bordados que lloran, porque llorar es el primer acto de reconexión. Las lágrimas se vuelven agua, cauce y río. Inspirada en El Amazonas nace en el cielo, la colección sigue los ríos voladores que conectan Bogotá y la Amazonía, uniendo selva, ciudad, cuerpo y territorio. Todo río nace en el cielo.

*Ingreso con invitación.

Ágora Bogotá - Centro de Convenciones, Piso 5 - 4:00 p. m.

Curuba - Colección Vanitas

Vanitas explora el cuerpo como territorio frágil que busca cuidado, no exposición. A través del tejido de punto, el drapeado y la superposición de capas, las prendas funcionan como estructuras suaves de contención: envuelven, sostienen y regulan sin imponer. La colección reinterpreta el concepto de vanitas no como símbolo de muerte, sino como conciencia de la impermanencia. Las siluetas son elongadas, protectoras y silenciosas, proponiendo una moda que no actúa sino que permanece. 

Tejidos Rebancá - Colección Ala luz del viento

Colombia posee la mayor cantidad de especies de colibríes del planeta. Una riqueza aún más grande si pensamos en los infinitos colores de sus plumajes y en sus formas, comportamientos e importancia para los territorios que habitan. Como hebras de hilos iridiscentes, huellas de luces, flores y vientos, los colibríes conforman un tejido milagroso, alucinante, inaudito, un tesoro exclusivamente americano y el fruto de una conjunción única de ecosistemas que en el caso de Colombia la convierten en un laboratorio de vida a cielo abierto. 

En los bosques, selvas, desiertos, montañas y jardines sus ráfagas de gema son ventanas a un mundo increíble: aquel de la sorpresa, la contemplación extasiada, la extrema belleza y el milagro. Conservarlos y asegurar su supervivencia significa asegurar nuestra propia existencia en el planeta: una vida en equilibrio sensible junto a todas las otras especies y la garantía de un futuro en armonía.

ZUT - Manifiesto

Manifiesto es una declaración de identidad, origen y visión. La colección reúne piezas clave que trazan la evolución de la marca y consolidan el cuero y la gamuza como el centro de su lenguaje. Desde el oficio, la materialidad y la intención, cada look propone un equilibrio entre fuerza y suavidad, estructura y fluidez. Más que seguir una narrativa estacional, ZUT presenta  na expresión curada de su esencia, donde pasado y presente conviven con naturalidad. Este manifiesto celebra los valores de la marca y su compromiso con un diseño atemporal, auténtico y seguro de sí mismo. 

*Ingreso con invitación.

Ágora Bogotá - Centro de Convenciones - Sala de Experiencias, Piso 2 - 5:30 p. m.

GlowJet es una colección que reinterpreta el ADN más audaz de Wild & Pacific, fusionando sensualidad extrema con una ejecución de lujo contemporáneo. La propuesta se construye sobre siluetas icónicas atemporales, materiales de alto impacto y una estética nocturna poderosa. Siluetas La colección eleva nuestras siluetas más emblemáticas: 

• Rio: minimalismo provocador, cortes precisos que realzan la figura y celebran el cuerpo femenino con seguridad absoluta. 

• Cobra: una silueta envolvente y dominante, inspirada en el movimiento y la tensión, diseñada para acentuar curvas con carácter feroz. 

• Gia: sensualidad estructurada, elegante y peligrosa, un statement atemporal con actitud runway.

Estas siluetas se presentan como clásicos Wild, reinterpretados con nuevos acabados, proporciones más afiladas y una carga estética más nocturna y sofisticada. 

*Ingreso hasta contemplar aforo.

Ágora Bogotá - Centro de Convenciones, Piso 5 - 8:00 p. m.

Sabina FW26 nace como una reflexión sobre la fuerza interior y la dualidad de la mujer contemporánea. La colección explora el equilibrio entre lo estructurado y lo fluido, lo racional y lo instintivo, lo femenino y lo masculino, entendiendo la moda como un lenguaje de poder, expresión y presencia. La inspiración surge de los movimientos orgánicos del movimiento de la mujer, de sus formas irregulares y capas superpuestas, de un juego de volumen interpretada a través de textiles texturizados, de luz, de color, patrones ondulantes y superficies con profundidad visual. Los brocados y jacquards evocan paisajes en constante transformación, mientras que la estructura de las prendas representa estabilidad, determinación y control. La paleta de color refuerza este concepto: los tonos oscuros y profundos simbolizan introspección y autoridad; los rojos, naranjas y cafes reflejan pasión y energía vital; los dorados aportan luz y sofisticación; y los matices tierra conectan la colección con lo natural y lo esencial. SABINA está dedicada a una mujer consciente de su identidad, que no teme habitar su cuerpo, su fuerza interior ni le teme a cuestionar los límites impuestos. Es una mujer que se mueve entre mundos, que encuentra belleza en el contraste y que entiende la moda como una extensión de su carácter. La colección propone una narrativa visual poderosa, de color, de volumen, pensada para la pasarela como un espacio de expresión artística y afirmación personal. 

*Ingreso con invitación.

Ágora Bogotá - Centro de Convenciones - Sala de Experiencias, Piso 2 - 7:00 p. m.

Ellas II: Narcisa es la colección 2026 de Heroica, inspirada en una hipótesis: si Narciso hubiera sido mujer, habría sentido culpa por su propio deseo. Desde esa tensión nace una propuesta que interroga el amor propio femenino como territorio atravesado por el deseo, el reflejo y la culpa. Siluetas esculturales y asimétricas, cortes que evocan vitrales y superficies espejadas, y un trabajo artesanal minucioso —puntada a mano, serigrafía, patchwork— configuran una colección donde la moda se convierte en acto simbólico y la ropa en forma de narrarse a una misma. Con Narcisa, la marca entrega el segundo capítulo de Ellas, su exploración en curso sobre la identidad femenina. 

*Ingreso hasta completar aforo. 

Ágora Bogotá - Centro de Convenciones, Piso 5 - 9:30 p. m.

Halo PF26 propone un lenguaje entre forma, material y cuerpo. A partir de una paleta de azules, verdes, crudos y grises, con acentos en rojo, las piezas generan luz en contacto con la piel, evocando un halo —un aro de luz que surge desde la fuerza interna. La colección equilibra fuerza y feminidad con una esencia noventera sutil. Transparencias, flecos y bordados construyen una experiencia sensorial, donde cada prenda se percibe tanto visual como físicamente.

*Ingreso con invitación.

Ágora Bogotá - Centro de Convenciones, Piso 5 - 6:00 p. m.

...CULdeBAL presenta el VOL 7 / 2026. Una colección que profundiza en la verdadera intención de esta marca: cuestionar la idea de la perfección desde la mirada de lo cotidiano, sin solemnidad, con fotografías de entornos y personas que parten de una realidad completamente honesta y real. 

*Ingreso con invitación.